L'Art de la photographie de bijoux artisanaux
Photographier vos créations, autrement.
Un livre pour les artisans et créateurs qui veulent que leurs images racontent vraiment leur univers et celui qui donne vie à leurs pièces.
Vos photos de bijoux sont correctes,
MAIS IL LEUR MANQUE CE QUELQUE CHOSE QUE VOUS N'ARRIVEZ PAS À NOMMER.
Vous avez cherché le bon angle, la meilleure lumière ou bien encore, le fond qui irait le mieux. Vous avez peut-être même investi dans du matériel et techniquement parlant, on peut dire que vos photos tiennent la route.
Et pourtant, vous sentez qu'il manque ce petit "truc" qui change tout. Vos photos montrent votre bijou, mais elles ne vous montrent pas vous ni l'univers qui l'a fait naître, ni l'intention que vous y avez mise. Elles documentent simplement votre création sans pour autant toucher la personne qui regarde votre image.
Cette frustration, je la connais bien car je l'ai vécue avant de comprendre qu'elle n'était pas là où je la cherchais.
Elle n'est presque jamais du côté technique mais bien en amont et dans quelque chose qu'on apprend rarement à nommer.
Et si la réponse n'était pas là où on la cherchait ?
Imaginez un instant :
Commencer votre prochaine séance photo en sachant exactement pourquoi vous choisissez cette matière, cette lumière et ce cadrage plutôt qu'un autre, et ne plus douter devant votre bijou posé sur la table en vous demandant si "ça rend bien".
Publier une image et vraiment sentir qu'elle parle de vous, puis de voir les bonnes personnes s'arrêter, réagir et revenir, non pas parce que vous avez cherché à les convaincre, mais parce qu'elles se sont reconnues dans votre univers.
Cette cohérence entre qui vous êtes, ce que vous créez et la façon dont vous le montrez, c'est ce qui transforme une photo "correcte" en photo qui touche. C'est aussi ce que l'œil perçoit avant même de comprendre pourquoi une image lui parle et le retient : quand tous les éléments d'une photo, du fond à la lumière en passant par les matières choisies autour du bijou, racontent la même histoire que le bijou lui-même et que celle ou celui qui l'a créé.
Cette cohérence porte un nom :
votre univers créatif visuel.
Il existe déjà en vous, même si vous n'en avez pas encore pleinement conscience et ne s'obtient pas avec un meilleur appareil ni un preset Lightroom à la mode, mais à partir de ce qui est déjà là en vous, de l'univers qui donne naissance à vos créations artisanales, et c'est précisément ce chemin que je vous propose de prendre dans mon livre.
Qu'est-ce qui fait que ce livre est
différent de ce qui existe déjà ?
1
Un regard depuis l'intérieur et non externe
Ce livre porte un enseignement venant d'une créative qui crée ET qui photographie. Vous gagnez un temps précieux en suivant les enseignements tirés de l'expérience de quelqu'un qui a résolu exactement les frustrations que vous expérimentez dans votre vie de créateur artisanal.
2
L'intention réfléchie avant la technique
Plutôt que courir après le matériel parfait ou la technique qui manque, je vous apprends à construire des photographies qui portent vraiment votre univers créatif pour créer tout un langage visuel qui vous définit. Une approche différente et qui change tout.
3
Un livre, pour un retour aux sources
Un ouvrage de 166 pages, à lire au calme, à imprimer si on le souhaite, pour annoter dessus et garder près de soi. Un compagnon de création qui vous accompagne dans la durée et vous ramène à l'essentiel, loin de la consommation express des contenus en ligne.
Un regard depuis l'intérieur et non externe
La grande majorité des ressources sur la photographie de bijoux sont écrites par des photographes qui ne créent pas de bijoux, ou bien par des bijoutiers qui ne photographient pas "sérieusement".
J'ai écrit ce livre en le nourrissant de mes deux expériences professionnelles : je suis auteur-photographe depuis 2009 et bijoutière artisan d'Art depuis 2017.
Cette double casquette change tout, car j'ai connu de l'intérieur, cette frustration de passer des heures sur une pièce et de peiner à la photographier d'une manière qui lui rende justice. L'enseignement que je partage dans ce livre digital vient précisément de cette double expérience, et c'est ce qui vous permettra d'avancer plus vite que si vous avanciez seul·e dans votre coin.
L'intention réfléchie avant la technique
Les guides classiques sur la photo en général commencent presque toujours par la technique : quel appareil, réglage, lumière, etc. Ce sont des enseignements nécessaires et j'en parle bien sûr dans le livre, mais dans la photo de produit artisanal, elles ne suffisent pas à faire une photo qui véhicule une ambiance et une émotion, pour toucher et impacter vraiment.
Mon approche prend le problème dans l'autre sens : elle part de ce qui se joue en amont du déclencheur, c'est-à-dire votre regard, votre intention, et l'univers créatif qui donne naissance à vos pièces.
Quand ces fondations sont posées, la technique trouve naturellement sa juste place et devient un outil au service de votre vision et non une fin en soi. C'est cette bascule dans l'ordre d'apprentissage qui change et optimise tout.
Un livre digital, pour un retour aux sources
Oui, un livre digital et non une formation en ligne à consommer en urgence, ni une compilation d'astuces Instagram, ou encore un ebook lu en une soirée et qu'on oublie aussitôt.
C'est un ouvrage pensé comme un livre à part entière : 166 pages construites pour être lues, annotées, reprises, gardées à portée de main au fil des séances.
Dans une époque où tout va vite et où les contenus se consomment à la chaîne, j'ai voulu proposer l'inverse : un compagnon d'apprentissage dans lequel vous pourrez revenir autant de fois que vous en aurez besoin, et qui vous accompagnera sur la durée pour construire votre langage visuel et votre signature visuelle et non "en 30 jours", mais au rythme qui est vraiment le vôtre.
Voici ce que vous trouverez à l'intérieur du livre
Chaque chapitre a été pensé comme une étape d'un parcours progressif : les notions se nourrissent les unes des autres, en partant du regard pour arriver au post-traitement, en passant par le point le plus important qui définit tout le reste : l'intention photographique, puis la gestion de la lumière, du matériel, des réglages, de la composition narrative et la construction d'un vrai langage visuel communicatif.
Chapitre I
D'une valeur de 26€
Regarder avant de photographier
Avant de parler d'appareil ou de réglages, on se penche en profondeur sur la notion de regarder pour comprendre pourquoi certaines photos captent l'attention et d'autres passent inaperçues malgré la beauté des créations photographiées.
Vous apprendrez à distinguer une photo qui montre d'une photo qui évoque, à analyser vos propres images avec un œil neuf, et à développer votre regard au quotidien à travers des exercices concrets. Ce processus deviendra une habitude et la fondation de tout le reste.
Développer votre œil est la chose qui fera toute la différence
Chapitre II
Définir son intention photographique
L'intention, c'est ce qui fait qu'une photo est bien construite car elle sort de vous, et ce chapitre est l'un des plus importants du livre : vous y découvrirez les trois piliers de l'intention photographique et comment elle influence chaque décision que vous prenez (lumière, composition, matières, angles, etc).
Vous apprendrez à formuler votre propre intention avant chaque séance. Un exercice pratique vous accompagne pour passer de la théorie à vos propres images.
D'une valeur de 38€
L'intention est la boussole qui va guider l'entièreté de vos choix visuels et guider vos séances.
Chapitre III
D'une valeur de 30€
La lumière naturelle, votre meilleure alliée
Pas besoin de studio ni d'éclairage coûteux : la lumière naturelle, quand on sait la lire et la moduler, en plus d'être une puissante vectrice d'émotions, révèle les matières et les volumes mieux que n'importe quel matériel pro. Ce chapitre vous apprend à identifier les 3 caractéristiques de la lumière, à choisir vos créneaux de prise de vue, à gérer les reflets et les ombres, et à utiliser des outils simples pour moduler la lumière chez vous, sans avoir à réaliser de gros investissements.
Lire la lumière, la moduler et la faire travailler pour qu'elle exprime pleinement votre message.
Chapitre IV
L'essentiel des réglages photo & du matériel
Ici, vous ne trouverez pas de jargon technique intimidant ni de course au matériel dernier cri. Ce chapitre vous donne l'essentiel à connaître pour photographier avec ce que vous avez déjà sûrement, un smartphone, et vous guide dans les réglages à connaître et ceux qui font vraiment la différence.
Vous saurez exactement quoi regarder et quoi ignorer, pour ne plus jamais perdre de temps sur des détails qui ne servent pas votre image.
D'une valeur de 26€
Connaître les bons outils et savoir les utiliser sans se noyer.
Chapitre V
D'une valeur de 95€
Composer pour raconter en 3 parties
Ce chapitre, le plus riche du livre est articulé en trois grandes parties :
Le storytelling visuel : je vous enseigne comment faire pour qu'une photo raconte quelque chose au-delà du simple bijou.
les cadrages, points de vue, tailles des plans : vous saurez comment bien les choisir pour servir votre intention, tout en posant l'ambiance souhaitée et en racontant le détail et le contexte .
le stylisme et la lumière : vous apprendrez comment choisir et disposer les éléments qui entourent votre création pour créer un dialogue cohérent.
Trois exercices pratiques vous accompagnent, ceux-là mêmes que j'utilise dans mes ateliers en présentiel et qui transforment vraiment la façon de construire ses photos de bijoux artisanaux et créer de puissantes séquences narratives autour de vos créations.
Savoir enfin comment construire des images qui portent une histoire et maîtriser en conscience, le ou les messages que vous souhaitez transmettre.
Chapitre VI
Le post-traitement, juste ce qu'il faut
Le post-traitement peut faire peur à beaucoup de personnes car justement, elles se disent que c'est très technique, donc hors de leur portée sans l'acquisition d'une expertise solide.
Ce chapitre vous enseigne les réglages simples vraiment utiles (ni plus, ni moins), les bons réflexes pour éviter les pièges classiques et un outil que peu de créateurs connaissent et qui vous fera gagner un temps considérable sur vos retouches.
J'aborde le post-traitement comme quelque chose qui est au service de vos visuels, car l'objectif à préserver n'est pas de transformer vos photos, mais de les révéler, tout en restant fidèles à leur essence.
D'une valeur de 46€
Sublimer vos photos de bijoux sans les dénaturer, en quelques gestes maîtrisés.
Ressources en fin de livre
Les ressources qui m'accompagnent au quotidien dans ma pratique, partagées avec vous.
Vous trouverez à la fin de mon livre les ressources que je vous ai partagées et qui m'accompagnent au quotidien, aussi bien sur le matériel que dans la construction de mes photos de A à Z, de la composition jusqu'à la réalisation de mes séquences narratives.
D'une valeur de 20€
BONUS
Un bonus offert pour vous accompagner dans la pratique
La théorie d'un livre, aussi bien construite soit-elle, ne vaut que par ce qu'on en fait au quotidien. C'est pour cette raison que j'ai conçu un "outil compagnon", pensé pour vous accompagner concrètement à chaque séance photo, du moment où vous préparez votre matériel jusqu'au post-traitement final.
D'une valeur de 24€
Cette checklist en 3 pages couvre l'intégralité du processus d'une séance photo réussie :
la préparation en amont (intention, matériel, lumière, palette visuelle, etc)
la prise de vue (réglages smartphone, gestion de la lumière, composition, prises multiples)
et le post-traitement (sélection, retouches Lightroom mobile, formats d'export).
Un outil que j'ai d'abord créé pour mes propres séances, que j'ai ensuite offert aux participantes de la retraite créative au Maroc, et que je vous offre ici pour qu'il devienne le vôtre.
Le compagnon pratique pour ne rien oublier et garder les bons réflexes à chaque étape.
Si vous sentez que ce livre peut vous aider...
Vous aurez un ouvrage complet pour bâtir des images impactantes qui racontent votre univers et qui soient à la hauteur de votre travail.
Pour 88€
(checklist offerte incluse)
Le livre digital
"L'Art de la photographie de bijoux"
est-il fait pour vous ?
Il est pour vous si...
Vous êtes artisan.e, créateur ou créatrice et vous photographiez vos propres pièces, ou vous souhaitez commencer.
Vous voulez que vos photos portent vraiment votre univers et touchent les personnes qui s'y reconnaîtront.
Vous voulez comprendre ce qui se joue dans une photo qui touche, au-delà de la technique.
Vous êtes prêt à prendre le temps de poser des fondations solides, plutôt qu'à enchaîner les astuces sans cohérence.
Vous photographiez avec un smartphone (ou un appareil photo) et vous voulez tirer le meilleur de ce que vous avez déjà entre les mains.
Vous voulez construire une signature visuelle qui vous ressemble et qui se ressente sur l'ensemble de vos images.
Vous souhaitez créer une communication visuelle cohérente avec vos valeurs, votre univers et la clientèle que vous visez.
Il n'est peut-être pas pour vous si...
Vous cherchez des recettes immédiates ou des presets prêts à appliquer sans réflexion.
Vous attendez d'un livre qu'il vous donne LA méthode unique pour photographier les bijoux, applicable telle quelle par tout le monde.
Vous voulez devenir photographe de mode ou de packshot publicitaire pour de grandes marques, ce n'est pas l'angle de cet ouvrage.
Vous préférez consommer un contenu en accéléré plutôt que de le lire posément, l'annoter et y revenir.
Vous cherchez avant tout des solutions techniques pour vos photos, et un livre qui prend aussi le temps d'aborder la dimension créative et personnelle de votre démarche ne correspond pas à ce que vous cherchez aujourd'hui.
Vous cherchez une méthode rapide et applicable directement, sans phase d'introspection pour définir votre univers, ni d'expérimentation pour ajuster ce qui fonctionne pour vous.
quelques mots sur moi
Je m'appelle Jill Pollock, une être humaine avant tout qui tente de vivre dans un monde qui va trop vite, en plaçant l'art et l'humain au centre de ce qu'elle fait.
Auteur-photographe depuis 2009 et bijoutière artisan d'Art depuis 2017, je vis et travaille dans mon atelier au pied des Pyrénées, où je crée sous le nom de Vaea Designs, des photos mais aussi des bijoux faits main inspirés des paysages bruts et hostiles qui m'ont toujours appelée tels que l'Islande et les terres nordiques, mais aussi tous ces lieux portant une géologie particulière, où la nature impose son rythme à l'humain plutôt que l'inverse.
« Le moment d'impulsion créative est ce qu'un artiste vous donne. »
Patti Smith
En parallèle de ma propre marque, j'accompagne depuis 2019 les élèves de la plateforme Objectif Bijoux, fondée par Caroline Rivière.
Et en mars dernier, j'ai animé pour la première fois un atelier en présentiel dans une retraite créative au Maroc, où j'ai enseigné ma vision de la photographie de bijoux à des artisanes venues du monde francophone. Cette retraite a été un beau moment de transmission d'humain à humain et tout ce parcours, à la fois en ligne et en présentiel, est venu renforcer cette conviction que j'ai depuis longtemps : celle que ce que j'ai à partager mérite d'être transmis pour de vrai et posé concrètement quelque part, plutôt que de rester dans ma tête.
C'est pour ça que j'ai écrit ce livre, même si je dois être honnête avec vous, ce ne fut pas chose facile. Ma pratique photographique est instinctive, et traduire cet instinct en méthode transmissible a été le travail le plus exigeant de mon parcours à ce jour. Je l'ai fait quand même, parce que je crois profondément que le savoir-faire n'appartient à personne mais à l'Humanité, et que le garder pour soi reviendrait à l'emporter dans sa tombe le jour J et qu'il soit perdu alors, je préfère le déposer entre vos mains.
Ce que vous trouverez dans ce livre, c'est ma manière de regarder, de penser et de composer. Mais surtout, c'est une invitation à trouver votre propre langage visuel, parce que je crois que la singularité de chacun est ce qui fait le socle et toute la valeur d'un travail créatif.
« Une bonne photographie consiste à savoir capturer la profondeur des sentiments, pas la profondeur de champ. »
Peter Adams
Voici tout ce qui vous attend dans ce livre
Chapitre I - Regarder avant de photographier
Développer un œil neuf qui change tout.
valeur
26€
Chapitre II - Définir son intention photographique
Une vraie boussole qui guidera l'entièreté de vos choix visuels.
valeur
38€
Chapitre III - La lumière, première alliée en photographie
Lire la lumière, la moduler, la faire travailler au service de vos photos.
valeur
30€
Chapitre IV - Matériel et réglages de base à connaître
Les bons outils et réglages sans se noyer dans la technique.
valeur
26€
Chapitre V - Composer pour raconter, en 3 parties
Maîtriser le storytelling visuel et construire un langage visuel pour que vos images portent votre histoire, vos valeurs et votre univers.
valeur
95€
Chapitre VI - Le post-traitement
Sublimer vos photos sans les dénaturer, en quelques gestes.
valeur
46€
Bonus fin de livre - Mes ressources
Mes outils du quotidien, partagés sans filtre.
valeur
20€
+ La checklist séance photo offerte
Le compagnon pratique pour ne plus rien oublier.
valeur
24€
VALEUR TOTALE DE 305€
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"L'Art de la Photographie de Bijoux" pour
88€
Téléchargement immédiat après paiement · Format PDF · À garder à vie
Mes réponses aux questions qu'on me pose le plus souvent
Le livre vous est livré sous format numérique en PDF, immédiatement après le paiement. Vous recevez un email avec un lien de téléchargement, ainsi que la checklist séance photo offerte en bonus. Vous pouvez le lire sur ordinateur, tablette ou smartphone, l'imprimer en partie ou en totalité, et le garder à vie sans aucune limite de temps ni abonnement.
Oui complètement, et c'est même un des partis pris du livre : tout y est pensé pour être applicable au smartphone, sans nécessiter d'investir dans un reflex ou un éclairage de studio coûteux. Si vous avez un smartphone récent avec un mode pro idéalement, vous avez tout ce qu'il faut pour mettre en pratique ce que le livre propose.
Pas encore, mais c'est dans mes projets. Pour l'instant, le livre est uniquement disponible en version PDF. À l'avenir et si la demande est là, je souhaite l'auto-éditer en version papier reliée, avec un ISBN et une finition soignée. Si vous préférez vraiment lire sur papier, sachez que le PDF est imprimable chez vous, en partie (les exercices par exemple) ou en totalité, selon ce qui vous convient le mieux.
Oui, à condition d'être prêt à prendre le temps de lire posément et de travailler sur vos propres photos en parallèle. Le livre n'exige aucun prérequis technique, je pars de zéro en utilisant des mots simples et compréhensibles. J'y explique les notions techniques de manière progressive, et tout est pensé pour rester le plus accessible possible. La seule chose dont vous avez besoin, c'est d'être curieux 😉
Le livre est centré sur la photographie de bijoux artisanaux, c'est son sujet et ses exemples sont issus de cette pratique car c'est celle que j'exerce.
Cela dit, les principes qu'il aborde (l'intention photographique, le storytelling visuel, la signature créative, le langage et la communication visuelle, l'alignement entre ce qu'on crée et ce qu'on montre) sont transposables à beaucoup d'autres pratiques artisanales. Si vous photographiez vos propres créations dans un univers proche (céramique, sculpture, textile, etc.), une grande partie du livre vous sera utile, mais sachez que les exemples concrets parleront plus à une bijoutière qu'à un autre artisan.
Pour des raisons légales liées aux produits numériques téléchargeables, je ne propose pas de remboursement une fois le livre téléchargé. Cette précision est importante pour que vous achetiez en toute conscience. C'est aussi pour cette raison que je prends le temps de présenter le livre en détail sur cette page, afin de vous donner tous les éléments nécessaires à une décision sereine. Si vous avez le moindre doute avant achat, n'hésitez pas à m'écrire à l'adresse indiquée plus bas. Je préfère répondre à vos questions avant que vous achetiez, plutôt qu'après.
Vous pouvez m'écrire directement à l'adresse mail qui figure dans le livre. Je lis chaque message et je prends toujours le temps de vous répondre. Le livre n'est pas un produit que je vends et que j'oublie : c'est un point de départ, et je reste disponible pour vous aider à avancer si vous en ressentez le besoin.
Vos créations méritent qu'on les voie comme vous les rêvez.
En décidant d'écrire dès à présent votre propre langage visuel.
Vous avez consacré du temps à créer des pièces artisanales qui portent quelque chose de vous. Elles méritent des images qui leur rendent justice, qui parlent leur langue, mais aussi qui fassent honneur à vous et à votre univers global, car c'est grâce à lui que les personnes se reconnaissent dans votre travail et vos créations.
Si cette idée vous parle, ce livre est pour vous.
